Как нарисовать портрет. Урок 6. Как нарисовать глаза



Глаза являются очень важной частью лица, им нужно уделить максимум внимания, потому что в первую очередь взгляд падает именно на них.



Во-первых я хочу показать глубину глаз, я нанесу красные линии на эскиз глаза (см. рисунок выше).



На этом рисунке красная линия пересекает глаз в самой широкой его части.



Обратите внимание на толщину века. Когда вы рисуете глаза, вы не можете ее игнорировать, так как глаза получаться не реалистичными. Но, тем не менее, и не переусердствуйте с толщиной. Не рисуйте веко сильно темными линиями. Так же обратите внимание на часть глаза, выделенную зеленым цветом. Это слезная железа. Люди сразу заметят, если вы ее не нарисуете. Вы можете всего лишь выделить ее несколькими штрихами, не обязательно ее вырисовывать.



Конечно, глаз имеет миндалевидную форму, но если присмотреться, то можно будет увидеть углы, не ярко выраженные, но они все же тоже присутствуют.



Голубым кругом показана радужная оболочка глаза. Общая ошибка новичков в том что они не делают ее круглой. Так случается, потому что небольшая часть закрыта веком, но это не означает, что она теперь не составляет полный круг.



Кроме того обратите внимание какая часть радужной оболочки скрыта под веком. Эта часть составляет около одной трети. Если вы попробуете нарисовать весь зрачок, то это придаст эффект широко распахнутых глаз, как будто человек выпил много кофе или пепси.
На этой картинке хорошо видно, что зрачок находиться ровно посередине радужной оболочки. Общая ошибка новичков в том, что они просто рисуют зрачок и не беспокоятся о том, что его нарисовали не по центру. Но он должен быть именно по центру и не перекошенный на один бок.



Сейчас я объясню вам, как сделать тень более реалистичную. Я пользуюсь простой формулой.



Во-первых, я роговицу глаза делаю темнее по отношению к радужке. Зрачок делаю так же темным, и как всегда слежу за тем, что бы он оставался круглым!
Так же нельзя забывать о бликах. На рисунке я их выделила бледно-розовым. (Если вы рисуете карандашом, то оставьте это место не заштрихованным). Он будет размешен на глазу в зависимости от того, от куда будет падать свет.



Радужную оболочку я делаю чуть бледнее чем зрачок. Так же вы можете добавить немного линий который будут направлены от краев к центру. Только не переусердствуйте, а то глаз будет выглядеть как колеса у тележки. Ну и если вы рисуете в цвете, то будет лишним сказать, не забудьте заменить этот яркий фиолетовый цвет на более естественный



Еще то что вы не должны забыть, это тень на глазном яблоке. Веко имеет толщину, поэтому оно и отбрасывает тень на глаз. Так же глазное яблоко округлое, поэтому и тень должна падать по форме. В уголках глаз будет больше в тени. Не забудьте добавить эту тень, так как без нее глаз будет смотреться плоским и не реалистичным. Если вы рисуете глаз в цвете, то помните что глазное яблоко не белое, а бледно-персиковое, или бледно-серо-персиковое. Еще я забыла вам рассказать о ресницах! Как видно из этих иллюстраций, то вам не нужно переусердствовать с ресницами. Опишу по шагам как нарисовать глаз



1. Нарисуйте веки и радужную оболочку, не забудьте, что ее будет не всю видно из-за век.

2. 2. Начинайте придавать цвет глазу, нарисуйте зрачок и блик.

3. Добавляйте затемнения, не забывайте про тень.



Далее рисуем брови.

1. Брови растут в разных направления.

2. Первый шах – сделайте набросок

3. Затем поделите бровь на две части. Одна часть попадает на впадину глаза, поэтому она будет более темной.

4. Затемните вторую часть брови, она будет уже немного светлее

5. Теперь можно детализировать бровь.

И напоследок. Как нарисовать глаз в профиль.



нижнего века, она выделена коричневым. Еще одна важная деталь заключается в том, что радужная оболочка теперь овал, а не круг. Глазное яблоко имеет округлую форму. И обратите внимание на зрачок, он имеет форму овала и как бы утоплен чуть-чуть внутрь.

На этом 1-урок подошел к концу. В следующем уроке мы затронем клише, касательно манги.
Перевод статьи с сайта: http://www.portrait-artist.org

Итак, пришло время, и мы возвращаемся к нашим разговорам о том, как рисуют мангу. Сегодня речь пойдёт о теоретической части создания манги, так что картинок, думаю, не будет. Хотя, кто знает, кто знает... (Может быть, на меня опять что-нибудь найдёт... )

Процесс создания манги можно грубо разбить на следующие этапы:
1. Задумать → 2. Записать идеи → 3. Флоу-чарт событий. → 4. Нейм. → 5. Черновик. → 6. Чистовик. → 7. Раскрасить, приклеить тон и т.п. → конец.
Сегодня мы рассмотрим первые три этапа, которые, на самом деле, больше касаются не манги конкретно, а создания любой истории. И скорей всего, не мне об этом рассуждать, но я сегодня, как исполнитель традиционных монгольских песен - что вижу, то пою. Что прочитал, то и пересказываю. К тому же может быть, кому-нибудь будет интересно узнать, как на сей процесс смотрят японцы.

Итак, начинается всё с придумывания идей и подробной записи их на бумажку. На основе уже имеющихся идей собирают недостающие. (Для того и записывают, чтобы знать, чего не достаёт... ) Считается, что должны быть продуманы: жанр, время и место действия, персонажи, тема, стремления персонажей, препятствия, способы решения - и в конце собрать это воедино, продумав структуризацию. Сам я, если честно, слабо себе представляю, как всё это нужно продумывать, но, видимо, если не продумаешь и план не нарисуешь, ничего грандиозного не получится... Так же советуют создать т.н. описательный лист, включающий в себя такие графы, как: название, тема, жанр, место и эпоха, количество страниц, доносимая до читателей идея, интересность, краткое содержание, кульминационный момент. Чтобы можно было показать кому-нибудь, и он сразу понял, что вообще должно получиться. Наверное, процесс заполнения этих граф хорошо собирает мысли. И по персонажам советуют сделать такие же описания, содержащие графы: имя, тип, отношение с другими персонажами, профессия (род занятий), роль в истории, стремления и желания, характер, жизненные принципы и убеждения, предыстория, действия, изменения на протяжении истории. Плюс иллюстрации: лицо и в полный рост со всех сторон. Чтобы, опять же, можно было кому-нибудь показать. Мне кажется, что всё это очень сложно. Зато, наверное, потом не получается каких-то нелогичных действий или происшествий... Все литературные произведения (включая и научные доклады) японцы (набравшись от китайской поэзии... ) делят на четыре части: т.н. "врпз" или "введение, развитие, поворот, заключение".

Введение - оно везде введение. Здесь объявляются место, время и действующие лица.
Развитие - здесь начинают развиваться события. Поворот - прямо вот так вот. Разворачивается всё. Причём в неожиданную сторону. Кульминация, по-нашему.

Заключение - выводы там всякие и прочие последствия. Конечно, с такой простой структурой много не напишешь, но, наверное, если есть манга, в которой всего одна кульминация, то есть и манга, где кульминация в каждой третьей главе.

Кстати, по принципу "врпз" построена и 4-кома-манга (читается "ён-кома-манга"). У нас её принято называть просто ёнкома. Дословно ён-кома-манга переводится как "манга из 4-х кадров" и, соответственно названию, состоит всего из четырёх кадров, чаще всего распложеных на странице вряд сверху вниз. Обычно такая манга комичного содержания. Считается, что каждый кадр ёнкомы должен соответствовать одному из этапов развития сюжета "врпз". Скорей всего, так оно и есть. А вот, кстати, есть ещё глупая, но довольно забавная таблица по поводу "врзп" с трёх точек зрения: относитьтельно сюжета, главного героя и читателя.



Глупо, но на мангу похоже. Особенно тем, что герой сначала спасает мир, а потом решает свою изначальную проблему.
Таким образом, продумывается сюжет, а потом записывается подробно, как рассказ. Да-да, как много всего нужно переделать, прежде чем взяться за рисование...

Хм, да, сегодня как-то не особо интересно вышло. (потому что про литературу! А я литературу не люблю) Зато стало понятно, что хороший художник манга это не просто человек, который красиво рисует... Бывает манга страшная, но интересная. Хотя, я таких не читал. Зато у меня есть небрежно и кривовато нарисованая, но ужасно интересная манга. Не картинки иногда главное, это точно.

В следующий раз я, наверное, наконец расскажу про скринтоны или про деление на кадры. Там много конкретики, поэтому должно быть интересно.

А мы в свою очередь продолжаем рассуждения на тему, как правильно рисовать мангу. В смысле, как её на самом деле рисуют, а как правильно - каждый решает сам. И сегодня мы затронем такую интересную тему, как скринтоны. Итак, что такое скринтон, зачем он нужен и откуда он взялся. Все мы знаем, что отличительной чертой манги от прочих комиксов явзяется то, что она чёрно-белая. (Это обуславливается удобством рисования и относительно небольшой ценой чёрно-белой печати. ) Несмотря на это, авторам удаётся передавать цвет и фактуру - благодаря скринтонам. Если вы видите в манге что-то не однородно чёрное или не чисто белое - сокрей всего, это скринтон. Скринтон представляет собой прозрачный лист клейкой с одной стороны бумаги, с нанесённым на неё рисунком. Появились скринтоны ещё в начале 20-го века, тогда их использовали газетчики и графические дизайнеры. В манге скринтоны стали использоваться с 60-х годов прошлого столетия. Само же название "скринтон" происходит от торговой марки фирмы Esselte. Интересно, как же они назывались раньше, до того, как появилась продукция с названием "скринон"?

Теперь поговорим о видах тонов.
Сетчатый тон. Самый распространённый тон, представляет собой равномерный узор из маленьких точек. С помощью этого тона в манге создают тени и однотонные цвета. Откройте любую мангу, и вы обязательно найдёте в ней сетчатый тон. Сетчатый тон имеет два параметра: "густота" тона и кол-во точек на единицу площади. Количество точек обозначается латинской буквой L (lines per inch), числовое значение возле которой будет определять количество линий по вертикали/горизонтали на один дюйм. Чем больше L, тем мельче будет рисунок и тем сильнее точки будут сливаться в однородный серый цвет. "Густота" тона обозначается процентами. Чем больше густота, тем темнее кажется тон. Фактически это выражается в размере точек тона: при густоте в 0% точка имеет диаметр, равный 0% расстояния между точками (получается белый цвет), при 100% точка имеет диаметр равный расстоянию между точками, поэтому белого пространства не остаётся и тон получается чисто чёрный. (Хотя на самом деле тонов 0% и 100% не бывает) Таким образом, при одинаковом количестве точек на единицу площади тон с более мелкими точками будет казаться светлее.

Вот пример (в увеличении)

Сетчатый тон можно поворачивать, чтобы точки располагались ровными рядами или "в шахматном порядке", как в примере.
Существуют разные сетчатые скринтоны: вместо круглых точек на них могут быть изображены ромбы, овалы, крестики и прочие геометрические фигуры...
Градационный тон

Градационный тон можно назвать одной из разновидностью сетчатого тона, ведь он тоже состоит из точек, расположенных друг от друга на определённом расстоянии, только размер точек на протяжении тона меняется. Тем самым создаётся эффект градации: тон тёмный с одной стороны и светлый с другой.
Градационный тон имеет три параметра, один из которых уже знакомым нам L, второй - ширина тона, выражаемая в сантиметрах. Чем уже тон, тем быстрее происходит переход от тёмного к белому. Третий параметр - начальная и конечная густота тона. Большинство градационных тонов имеет переход от 0% до 100%, но есть и тона 0%-50%.

Пример тонов с одинаковым L, но разной шириной.

Тон с узором - Тон с любым повторяющимся узором. Всевозможные клеточки, звёздочки, цветочки, грибы-ягоды, собачьи лапы и рыбьи головы. Чем "девчачей" манга, тем больше этой ерунды можно увидеть за заднем фоне.

Такие скринтоны используют на бэкграунды для передачи атмосферы происходящего, на узоры одежды и пр.


Тон-эффект - Такие скринтоны используются для отображения различных принятых в манге эффектов. Вспышки, расходящиеся лучи, параллельные линии быстрого движения и так далее.

Изначально все эти эффекты должны рисоваться своими руками, но многие авторы для экономии времени используют тон. Поэтому эти скринтоны не редко становятся объектом критики, так как пассивно мешают молодым художникам повышать свои навыки в рисовании.
Так же, они могут выглядеть не естественно, если общий стиль и качество работ автора сильно разнятся со стилем и качеством тонов. Такими тонами не стоит злоупотреблять, особенно молодым художникам.

CG-тон представляет из себя оработанное на компьютере изображение того, что сложно нарисовать своими руками - воды, облаков, неба.

Пейзажный тон
Представляет собой обработанное изображение улиц, сложных зданий или других объёмных предметов. Хорошо экономят время и силы тем, кто ещё не достиг достаточного уровня в рисовании, но то же время, лишают начинающих авторов шанса тренироваться в рисовании задних планов. К тому же, так как тонов существует ограниченное количество, появляется большой риск повторяющихся картинок и одинаковых изображений с работой другого человека.

Ещё можно выделить несколько видов тонов, не по тому, что на них изображено, а по способу изображения.
Белый тон
Существует для того, чтобы наносить узор на закрашенные в чёрный цвет места. Естественно, такими тонами пользуются редко, поэтому и разновидностей их мало.

Переводной тон не приклеивается, как обычный, а отпечатывается, как лист копирки. Его прикладывают к бумаге красящей стороной и приглаживают с обратной стороны лопаточкой или даже пальцем. Таким образом на бумаге остаётся рисунок только в тех местах, где тон был плотно к ней придавлен. Таким тоном удобно пользоваться для рисования теней сложной формы.

Цветной тон Такой тон используется для цветных рисунков. Он имеет однородную структуру, без узора. Однако пользоваться им не очень удобно, и к тому же, в последнее время накладывать цвет стало удобнее на компьютере, поэтому всё меньше авторов пользуется такими тонами, и они становятся своего рода раритетом.

Копи-тон выглядит как обычный скринтон, только без какого-либо рисунка. Он существует для того, чтобы любой художник мог создать свой собственный скринтон. Нужно всего лишь нарисовать на бумаге какие-нибудь цветочки, набрызгать кровищей или заштриховать красивенько - и откопировать это на ксероксе. Получается оригинальный скринтон, который можно клеить в мангу.

Теперь о том, как же всё-таки тон приклеивают к бумаге.

Прикладываем тон к тому месту, куда хотим его приклеить, и вырезаем по конутуру спец. ножом. (Можно вырезать с запасом) Потом приглаживаем тон к бумаге лопаточкой (можно и не лопаточкой, а каким-нибудь другим твёрдым предметом... ) Чтобы случайно не отковырять тон при приглаживании, делаем это через бумажку, на которую тон был изначально приклеен, или какую-нибудь другую. Затем ножом срезаем лишние края и соскабливаем места бликов. Вот и всё. Отклеившийся тон можно приклеить назад прозрачным клеем или специальной липкой лентой. Неправильно приклеенный тон отклеивают нагреванием бумаги с обратной стороны феном.

А ещё у тонов есть интересное свойство при наложении друг на друга давать муар (это такие узоры, возникающие при наложении двух и более сетчатых рисунков) В обычной жизни муар можно увидеть, наример, на тюлевых занавесках или другой прозрачной ткани. Неоднородный муар возникает при наложении двух узоров с разной периодичностью, то есть, если говорить о тонах, то с разными L. Накладывать тона друг на друга приходится, например, когда нужно сделать падающую тень на покрашенный тоном предмет.

Из примера видно, что при наложении тонов с одинаковым L узор получается однородным, а при наложении тонов с разным L - точки и линии то находятся близко друг к другу, то далеко. Избежать муара можно, накладывая тона с одинаковым L, или пользуясь не сетчатым, а песочным тоном. Так как точки в нём расположены хаотично, муар не возникнет, что бы на него ни наложили. Дальше будет деление на кадры...

Итак, наши разговоры о том, как рисуется манга, продолжаются. И сегодня мы обсудим то, как и зачем страница манги может делиться на кадры.

Кто читал мангу, скорей всего заметил, что страницы в ней поделены не всегда одинаково. Кадров на одной странице может быть мало, может быть много, они бывают разные по форме и размеру. Итак, о чём нужно помнить, когда делишь историю на кадры:

1. Каркасом для кадров должна послужить взаимосвязь причин и следствий. Ради этого мы всё и затеваем - чтобы было понятно, что из чего следует, и что после этого случилось. Кадры должны быть взаимосвязаны. Новый эпизод истории лучше начинать с новой страницы. Между кадрами лучше оставлять пустое пространство - так удобней для глаз читателя. Непонятности можно сопровождать пояснительными надписями.

2. Временной промежуток, который ощущает читатель, это тот же временно промежуток, который ощущают персонажи. В книгах иногда пишут: "казалось, что это мгновение тянулось целую вечность". В манге мгновения растягивают делением действия на большее количество кадров. Чем больше кадров - тем длиннее кажется действие. Это логично - действие прорисовывается подробнее, каждой доли секунды уделяется внимание, это внимание читатель воспринимает как внутреннее напряжение героя. В кинематографе такой же эффект достигается замедленным действием.

3. Важно не забывать о смене темпа прочтения сюжета. Как говорят, темп в манге самое главное. И как бы ни хотелось, чтобы читатель по три часа пялился в каждую страницу, всеми силами стоит избегать того, чтобы взгляд читателя задерживался на одном месте надолго. Мангу с быстрым перемещением от кадра к кадру приятно читать. Однако постоянный быстрый темп вызывает усталость. Медленный же темп вызывает недовольство: когда же эта тягомотина кончится? Нужно научиться чередовать быстрый и медленный темп, чтобы мангу было интересно читать.

Вот несколько вариантов, как можно увеличить темп (чтобы снизить, нужно делать наоборот):
- уменьшить объём монологов/диалогов. То есть, меньше слов, больше дела!
- врисовать в кадр движения (чтобы бегали, махали руками, головой крутили в разные стороны (чтобы как будто два лица и пр. )))
- не разделять кадры промежутками.
- делать кадры меньше.

4. Принципиально нельзя повторять страницы с одинаковой структурой. Повторение из манги вообще нужно мести метлой. Можно чередовать деление кадров горизонтально-вертикально, вертикально-вертикально и так далее.

5. В манге, как и в фильме, нельзя показывать всё постоянно с одной стороны. Чтобы избежать повторения, можно, как бы, менять положения камеры, сквозь объектив которой читатель смотрит в мангу. Можно: приближать или удалять камеру, сдвигать в сторону, вращать вокруг происходящего и не только по горизонтали, но и по вертикали.

6. Важно правильно пользоваться кадрами с пейзажами. (Посмотрите в свою любимую мангу и вы увидите, как часто на самом деле в манге появляются кадры с пейзажами.) Итак, кадр с пейзажем: обозначает место действия и время. (Таке кадры обычно появляются в начале главы или при смене эпизодов) показывает, что прошло некоторое время. (всё как в фильмах, да.) может использоваться для мысленных монологов или слов автора.

7. А ещё в манге бывают исключительно большие кадры, на целую страницу и даже больше. (Что-то я не могу вспомнить в пример ничего, кроме Fairy Tail, где на целостраничные кадры всегда приходился момент, где кого-нибудь прибивают в пол очередным супер-волшебным ударом.
Итак, большой кадр: производит впечатление (это да! растягивает время. (как много маленьких кадров) обозначает смену места действия.

8.Маленькие кадры в свою очередь, используются: для незначительных событий, чтобы дать читателю передохнуть, в качестве преддверия очень больших кадров. Следует так же помнить, что впечатление от кадра зависит не только от его размера, но и от положения. Так вытянутые сверху вниз кадры кажутся длиннее (по времени)

О диалогах:
Не секрет, что описательная часть истории в манге в большинстве своём отдана рисункам, а на текст остаются только диалоги. Итак, как же правильно строить диалоги в манге, чтобы они не казались скучными и не утомляли.
В диалогах, как и в расположении кадров, важен темп. Фразы не должны идти подряд только длинные или только короткие. Во всём нужно разнообразие. Если дать героям болтать, как бабушкам на лавке, вся история и превратиться в оно самое. Напротив, если фраз не будет вообще, читателю останется только смотреть на картинки, которые он быстро проглядит, и в голове у него ничего не останется. В манге можно во всех красках изображать диалоги: передавать тон говорящего, темп его речи и т.п. Например: текст в одном пузыре (я вспомнила, как называются эти белые штуки!!! ) читается за раз на одном дыхании. Если пузырь поделить на два, посредине фразы появится небольшой временной промежуток. Если перенести второй пузырь в следующий кадр - получатся две отдельные фразы с паузой между ними. Ещё пузыри бывают разной формы. Круглые, квадратные, игольчатые... Игольчатые пузыри, например, используются для фраз произнесённых резко, громко, быстро.

Если диалог в манге затягивается на долго, неплохо было бы включить в него несколько кадров без каких-либо фраз или с просто с короткими междометиями - так читатель сможет немного передохнуть. Так же следуюет соблюдать баланс между кадрами, где говорит только один герой, или два сразу, чтобы избежать повторений. (Однако нужно быть осторожным, чтобы не переборщить с борьбой против повторений. В диалогах не желательно сильно "вращать камерой". Если герой, который только что находился слева от объектива, вдруг будет говорить что-то справа, читателю нетрудно запутаться.

О кадрах, наверное, всё. Не думаю, что оно стало кому-то полезно, но хотя бы для справки.
В следующий раз мы посмотрим, как довести мангу от состояния "готовый сценарий" до состояния "можно нести печатать".